MUZIK唱評－布魯克納：第七號交響曲（Roth指揮Gürzenich-Orchester Köln）

這張第七號交響曲唱片是法國指揮家François-Xavier Roth錄製布魯克納完整交響曲計劃的首部曲，他的野心是在2024年作曲家200歲生日之際完成全集，說白了就是跟風之作。 一般典型的第七號交響曲演出時間大約65分鐘，托斯卡尼尼1935年的版本花了57分59秒，Charles Munch的波士頓錄音只有52分鐘（但他有進行刪減），相較之下，Celibidache最漫長的演出（回重返柏林愛樂的音樂會）超過86分鐘。而François-Xavier Roth僅花了56分44秒，算是很快的版本，不過，並沒打破Roger Norrington的紀錄（55分11秒）。 解說書的內容是整張專輯最有趣的部分，文中特別提到1881年12月8日維也納環形劇院的大火，當晚，56歲的布魯克納原本買好票要去聽《霍夫曼的故事》，他的住處離劇院相當近，但不知為何，後來沒出門，躲過了死傷慘重的災難。文中指出，布魯克納可能從一開始就打算將慢板樂章視為葬禮音樂——以紀念火災受難者。 以往提到第七號慢板，最俗的說法就是為華格納之死而寫。雖然在這部交響曲中，我們確實可以找到許多似乎暗示死亡、失落和救贖的元素。但交響曲並沒有從音符上描繪創傷經歷。相反，它可能是布魯克納最肯定生命的作品。劇院大火悲劇的恐怖，華格納之死的哀悼——所有這些事件似乎都被音樂雙重救贖了。 雖然解說的撰寫特別強調了災難與死亡，但François-Xavier Roth的手法卻是輕快，琴弦的仿古拉法產生相對輕而透明的聲音，為音樂線條帶來一種空靈的特質。開頭的顫音幾乎聽不到，沒有餘韻的銅管讓人忍不住希望音樂能在這些樂句上多逗留一點。 第二樂章的流動性和推進力更為明顯，第二主題群也是輕快帶過，這樂章唯一的高潮則在相對溫和的氣氛下完成，隨後的華格納大號（Wagner tuba）吹奏的莊嚴音符，雖帶情感但完全沒有哀悼死亡的感傷。 François-Xavier Roth的音樂動能比較適合詼諧曲，這是整部交響曲中較為有機的存在，他沒低估Trio的抒情性格，但與其他版本相比，情感淡化許多。終樂章的節奏輕快卻略帶猶疑，少了緊迫感，清脆的撥弦和有彈性的銅管節奏讓人稍做駐足。 Gürzenich-Orchester Köln被Günter Wand帶了將近30年，有深厚的布魯克納傳統，然而迄今的布魯克納卻錄音不多，讓人感到意外。這張專輯中，樂團的聲音乾淨而溫暖，強化了整場演出的清晰度。總結來說，這是很純淨的第七號演出，沒有任合音流停滯的風險，沒有一絲哲思、念想，對一些不常聽布魯克納的樂迷而言，也許會覺得François-Xavier Roth的演出是小清新，對我這種每天聽布魯克納的「重症者」而言，聽完第一遍的反應是：這不是布魯克納吧。（blue97／《MUZIK》專欄主筆） *** Anton BRUCKNER: Symphony No. 7 in E major, WAB 107 Gürzenich-Orchester Köln/François-Xavier Roth rec. live, 8-10 October 2019 MYRIOS MYR030